Universidad Tecnológica Equinoccial

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

ISABEL AGURTO

ARQUITECTURA, 2A

HISTORIA DEL ARTE II

DEBER:

·         BRUNELLESCHI FILIPPO

LA BASÍLICA DE SAN LORENZO DE BRUNELLESCHI:

Su diseño arquitectónico consta de una planta de cruz latina; complementando este diseño el autor coloco tres naves en las que se adosan capillas laterales.

La nave central en comparación a las dos laterales es de mayores proporciones tanto en lo alto como en lo ancho, la cual también consta de arcos de medio punto que iluminan naturalmente el interior del templo, sostenidos por columnas corintias. La cubierta interior de la nave es plana, con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo blanco.

CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE (EL “DUOMO”):

Los retos para el autor fueron significativos ya que por el gran tamaño y peso de la cúpula se vio forzado a salirse de los metodos tradicionales de construcción e imponer un metodo revolucionario e innovador; siendo la cupula el distintivo como símbolo de la ciudad.

El interior esta diseñado por planta de cruz latina, con tres naves sujetadas por tres columnas. En la pared interior de fachada predominada el gran reloj litúrgico.

·         DONATE BRAMANTE

TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO

El templo se construyo en la ciudad de Granada en memoria de San Pedro por ser cruzificado en esta misma ciudad y también donde fue ejecutado el autor de la construccion Donato Bramente.

El templo es circular y de planta centrada, cubierto por una cúpula semiesférica. En la fachada exterior se encuentran columnas de orden toscano  que sostiene un entablamento dórico. En la parte interna del templo se puede acceder por cuatro diferentes puertas y en la parte central se encuentra un altar; con esta construcción se empieza la arquitectura italiana del Cinquecento por la ausencia de toda decoración innecesaria.

SANTA MARIA DELLE GRAZIE

La iglesia presenta a ambos lados siete capillas cuadradas, grandes ábsides semicirculares, una majestuosa cúpula rodeada de columnas, un bellísimo claustro y el refectorio donde se halla la gloriosa pintura La Última Cena de Leonardo Da Vinci .

·         ANDREA PALLADIO

VILLA GODI

Esta obra sorprendió mucho en su arquitectónica estructura ya que le falta la ornamentación, decorativo típico, y en la fachada las proporciones refinadas y simétricas.

Pero también presenta algunos de los elementos típicos como: la palomera y la escalinata central. El interior de la villa está decorada por dos escuelas pictóricas muy diferentes, en el ala izquierda y en el salón central se puede observar divinidades y paisajes de la Grecia antigua entre otras cosas de la escuela clásica, en el ala derecha se encuentra la escuela mística en la cual se puede apreciar las simetrías con representaciones del hogar doméstico y sátiros.

TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA

El Teatro Olìmpico fue el primer teatro cerrado del mundo. En el interior tiene ambientación al aire libre, con un esenario rectangular. La parte màs llamativa es el proscenio, un arco triunfal, en cuya parte superior se observa el sello de la ciudad, detrás del proscenio se abre la espectacular perspectiva de las siete vìas de Tebas.

PINTURA

·         MASACCIO

EXPULCION DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL

El yeso junto con los pigmentos y los aglutinantes fueron los materiales que uso Masaccio en esta grandiosa obra.

Esta obra es claramente religiosa y lo podemos notar en su mismo nombre y de igual manera se refleja en la pintura, la pintura muestra el dolor, angustia y arepentimiento de los personajes que son Adán y Eva, pero estos sentimientos se distingen mas pronunciadamente en Adán por la postura de sus manos cubriendo su rostro como un signo de dicho sentimientos.

TRÍPTICO DE SAN JUVENAL

Como en todo triptico se puede apreciar la obra en tres tablas: la tabla central representa a la virgen entronizada con un niño en brazos y dos angeles a cada lado, en las tablas laterales izquierda aparecen una pareja de santos que se los identifica como San Bartolomé y San Blas  y en la tabla derecha esta otra pareja de santos que son  San Juvenal y San Antonio

·         PAOLO UCELLO

BATALLA DE SAN ROMANO

Es una de las obras mas representativas que realizo, Paolo Ucello, en esta obra Paolo convierte en un elemento primordial la perspectiva, puede identificar claramente con el volumen; en algunas obras de Ucello mezcla los elementos como los medievales, renacentistas y góticos; el autor represento a las figuras humanas y a los animales con figuras geometricas y altamente precisas, los caballos están en posturas forzadas con las que transmite la violencia de la batalla. Esta secuencia es considerada como un pretexto para conseguir una expresión totalmente detallada del movimiento surgido de la situación.

SAN JORGE Y EL DRAGÓN

Paolo Uccello aparece como una de las personalidades más influyentes del Renacimiento florentino, y se distinguio por una búsqueda permanente de la pureza de la forma y de la expresión. Esta es una de las mas reconocidas obras del autor, la cual esta diseñada en un temple sobre madera y fue pintado en los años de 1456 y 1460; en esta obra como en la mayoría el elemento principal es la perpectiva y también crea una atmosfera irreal, que hasta cierto punto puede recordar a obras del surrealismo.

·         FRA ANGELICO

LA ANUNCIACIÓN

En primera escena la obra representa al ángel Gabriel visitando a la virgen María, con esta primera ilustración se puede afirmar que al igual que otras de sus pinturas Fra Angélico pinto a La Anunciación con tema netamente religioso. En segundo plano se puede observar a Adán y a Eva cubiertos con pieles y que eso representa los momentos en que fueron expulsados del paraíso pero aun así están en un feraz jardín que representa que simboliza la esperanza de salvación por medio de Cristo.

EL BESO DE JUDAS

En esta representación de un fragmento de la vida de Jesús se puede apreciar la temática religiosa. En la pintura están tres apóstoles: Santiago, Pedro y Juan los tres con aureolas de color dorado al igual que Jesús pero Judas Iscariote aparece al lado izquierdo de Jesús con una aureola de color obscuro , al mismo lado están un grupo de soldados y dos sacerdotes tendidos en el piso por la presencia de Jesús.

·         SANDRO BOTICELLI

EL NACIMIENTO DE VENUS ( 1485 )

Esta obra fue una de las obras más reconocidas de este autor por ser la primera pintura hecha en gran escala en el tiempo del renacimiento con un motivo exclusivamente secular y mitológico, y retrata uno de los más pintorescos  mitos clásicos que nos transporta en un mundo de sueños y poesía; está obra fue ejecutada sobre lienso y se conserva en la galeria de Florencia tradicionamlente fue encargada por Lorenzo, esta pintura no se la conoce cuando fue creada. Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es algo duro, reforzando los contornos con una línea oscura.

LA PRIMAVERA

Es una de las obras maestras de Boticelli ya que se ha interpretado en terminos musicales y está realizado sobre una tabla, esta pone en evidencia el contraste con el desarrollo del pensamiento artístico através de la perspectiva; trata de una pintura muy sugestiva en la que elementos incluso eróticos se elevan hacia una espiritualidad refinada, melancólica.

Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad que culmina con la grandiosa construcción teórica de Piero, Boticelli adquiere un formato monumental con tamaño natural y la acompaña con gran detalle.

·         ANDREA MANTEGNA

CRISTO MUERTO

Esta pintura causo gran impresion ante la gente de esa epoca ya que jamás se había pintado a cristo de una la menera en que Mantegna lo pinto lo cual era algo radicalmente distiento. Mantegna pinto a los pies lastimados de Cristo en primer plano, las manos heridas, el  pecho inchado en donde levemente se puede observar la herida en su costado en el tercer plano y la cabeza del fallecido la cual se inclina hace un lado en cuarto plano.

TRÁNSITO DE LA VIRGEN

La obra es de tema religioso basada en las enseñansas del nuevo testamento que es que es la muerte de la virgen. El autor lo quiere dar un efecto de pronfundidad en la pintura usando la perspectiva lineal de las basldosas, colocando a la virgen acostada en una cama en el orizonte  y a los demas personajes en una posicion en forma de u.

·         LEONARDO DA VINCI

LA GIOCONDA 

Fue una obra famosa desde el momento de su creación, es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; está pintada sobre una delgada tabla de madera de álamo, extraordinariamente frágil , esta obra ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. La expresión de un rostro tiene principalmente dos rasgos: las comisuras de los labios, los cuales han hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura y otro rasgo seria las puntas de los ojos, pero también existen otros motivos para producir dicho efecto: los dos lados del cuadro no coinciden exactamente entre sí, como lo pone en evidencia el paisaje del fondo.

VIRGEN DE LAS ROCAS

Esta obra es de composición centripeta ya que coloca a una madona con los niños a su alrederor, lo cual tambien le hace una obra triangular, esta obra tiene varias anomalías, como por ejemplo en uno de los niños que se encuentra podria ser Jesús, pero hay otro niño igual con las mismas facciones entonces eso seria que Jesús tendria un hermano gemelo. Esta obra esta pintada con una idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla, fue transferida al lienzo desde el panel original a madera.

·         MIGUEL ANGEL

LA CREACIÓN DE ADÁN

El autor baso su obra en el primer libro de la bilblia en el antiguo testamento que es el Genesis el cual relata la creación del mundo y del hombre por medio de Dios. La representación de Dios en esta obra es la apariencia de un hombre de edad abanzada por su cabello de color blanco y su barba larga de igual manera, bestido con una túnica, a sus espaldas aparece probablemente angeles en gran número, su brazo derecho esta estirado apuntando con su dedo hacia adán el cual esta recostado, y su brazo izquierdo esta estirado con su dedo apuntando al de Dios para conectarce con Él pero no se llegan a tocar.

 

JUICIO FINAL

Es una pintura de enormes dimensiones  y esta dividida en varias secciones, la mas grande ocupando más de la mitad de la obra esta el reino de los cielos el cual esta gobernado en el centro por el Cristo, levantando el brazo derecho en señal de dictar un jucio, a su lado se encuentra la virgen María, ambos rodeados por un grupo de santos, apóstoles. En la parte inferior se puede distinguir un grupo  en la parte izquierda quienes son los jusgados y accienden al cielo, mientras que el el lado contrario estan los condenados que caen al infierno.

·         RAFAEL ZANCIO

SAN MIGUEL

Esta pintura fue solicitada por el papa a Rafael y que esta pintura representara la ejecución de este San Miguel con objeto de regalárselo al rey francés, el objetivo del regalo era agradecer la reciente alianza entre el pontífice y el rey. Es una pintura de ato renacimiento italiano de Rafael Sanzio. Es una pintura al óleo sobre tabla. En un paisaje desolado con la silueta de una ciudad ardiendo en la distancia, San Miguel acaba de aplastar contra el suelo al Demonio y va a matarlo con un golpe de su espada. Los monstruos que se arrastran desde todos los lados son Reminiscencia de los creados por Hieronymus Bosch, mientras que las figuras del centro recuerdan a las del Inferno del poema épico de Dante la Divina Comedia.

 

LA ESCUELA DE ATENAS 

Esta obra esta basada en la arquitectura monumental de tal forma que el mural muestra una potente sensación de profundidad. En esta obra Rafael quizo poner bajo el mismo techo a varios de los más destacados representantes de la filosofía, la ciencia y las Artes de la Antigüedad, otra de las caracteristicas principales de esta obra es que los dos personajes principales que serian Aristóteles y Platón coinciden con el punto de fuga geométrico. Representa la revalorización de la cultura clásica (generada por el humanismo).

·         TIZIANO

LA DOLOROSA

El autor lo que quiere plasmar es la imagen de la virgen María con las manos unidas y sus dedos entrelasados en oración, con una exprecion en el resto de dolor y sufrimiento, con lagrimas por el mal causado hacia su hijo. La virgen esta cobierta en la cabeza con un pañuelo de color cafe, con un abrigo de color azus.

FLORA

Esta obra se trata de la exposición de una mujer de bella y sensual fijura la cual sostiene flores en su mano derecha y en la mano izquierda un mando carmesí el cual la rodea, a mas del manto la bella femina biste un ropaje mitológico con corte, dejando ver parte de sus encantos.  

·         TINTORETO

VENUS, VULCANO Y MARTE

Este autor fue uno de los grandes pintores pertenecientes a las Escueles Veneciana y una de las figuras exponenciales del Renacimiento italiano. Esta obra esta realizado en óleo sobre lienzo.

Esta obra se basa en los amores entre los dioses de la mitología griega Venus y Marte, Venus está reclinada y su marido, el viejo Vulcano, se acerca y descubre el pubis de su esposa. En una cuna, detrás, Cupido duerme. Y bajo la cama se oculta el amante de Venus, Marte.

 

EL NACIMIENTO DE JUAN EL BAUTISTA

Es también conocido como La Natividad de la Virgen, como indica el titulo de la obra esta basada en el nacimiento de Juan el Bautista, narrado en la Biblia por Lucas en su evangelio.

La obra descirbe como la madre de Juan (Elizabeth) estaba acostada en la cama, y a lado de ella se encontraba el padre (Zacarías), y junto a ellos se encontraban algunas mujeres que le estaban ayudando con el parto a Elizabeth.

La obra de Artemisia destaca por su ambientación interior, al gusto del naturalismo, de tal modo que es una escena de sabor cotidiano.

ESCULTURA

·         DONATELLO

DAVID

La escultura es netamente realizada en bronce fundido y pulido la cual representa a un personaje de la biblia por lo cual la temática de la escultura es religiosa. La escultura muestra el momento en que David vence a su oponente con su onda y una vez derrotado le corta la cabeza y la tiene en sus pies. David, quien es el personaje ilustrado el cual es de una apariencia adolecente y con ciertos rasgos y posiciones de las manos y los pies que lo hacen ver más femenino.

GATTAMELATA    

Es una escultura monumental echa en bronce. La escultura consta de un hombre el cual es el general Marco Aurelio en el momento en que está pasando revista a las tropas montado en su caballo el cual da la apariencia de ir despacio por la forma de sus patas.

·         ANDREA VERROCCHIO

BARTOLOMEO COLLEONI

Esta fue una de las obras más famosas ya que es una estatua ecuestre. Fue el primer intento de producir semejante grupo, con una de las patas del caballo en el aire. 

De esta estatua sobresale también la magnífica plasmación del movimiento, Verrocchio se propuso realzar el dinamismo de todo el conjunto, a cabeza del caballo gira hacia un lado mientras que el jinete se apresta sobre la montura, rectas y energéticas las piernas, torsionado el cuerpo, ladeada la cabeza.

DAVID

Es otro de los ejemplos de escultura dedicada a este rey de Isarael, pero esta escultura es diferente a las otras ya que Verrocchio le hace vestido, en la mando derecha lleva una espada, la mano izquierda esta en la cintura y  con la cabeza del gigante que acaba de matar a sus pies, y tiene en su rostro un gesto victorioso.

·         LUCA DELLA ROBBIA

CANTORÍA

Esta obra fue designada a Luca Della Robbia ,cuando este era aún un desconocido. La obra se trata de un pulpito par el órgano. Representa imágenes del salmo 150, estas imágenes están distribuidas uniformemente en la parte frontal de la obra, son en total ocho cuadros pequeños los cuales tienen representaciones de niños y niñas cantando, danzando  e instrumentos, el número de niños y niñas en cada sección es diferente en algunos casos, están entre diez, nueve, ocho, siete, seis o cinco.

 TABERNÁCULO PERETOLA

Mármol, bronce y terracota esmaltada fueron los materiales que Luca Della Robbia uso en la construcción, siendo esta obra primera obra en la que el autor usa terracota esmaltada. En un marco clásico representa la trinidad, en la sección de abajo está la representación de Jesús muerto en los brazos de un ángel y la última sección están dos ángeles y el centro el espíritu echo en bronce en forma de paloma.

·         GIOVANNI BELLINI

 

RETABLO PESARO

Geovanni Bellini hizo esta obra para una de las familias más influyentes en Venecia. La obra cuenta con varias escenas pero la más llamativa es la escena central ya que es la escena más grande, en esta escena es la coronación de la virgen por Jesús, cuatro santos están presentes dos a lado de la virgen y dos alado de Jesús a más de eso hay una pequeña corte de querubines y la paloma blanca en el centro superior que simboliza al espíritu santo.

EL HOMBRE CON TURBANTE

Esta pintura es solo la representación del rosto de un hombre de una edad medianamente avanzada, con una barba de color claro, con una mirada perdida hacia el lado inferior derecho. El hombre tiene un turbante el cual también es de colores claros.

·         GIORGONE

VENUS DORMIDA

Esta pintura tiene su impacto no solo por el simple hecho de que Giorgone hiciera esta tan controversial pintura al hacer una mujer de aspecto sumamente hermosa y de figura sensual sino que el autor dejo la obra inacabada por su repentina muerte entonces fue Tiziano el encargado de acabar la obra y por eso esta obra es tan aclamada ya que dos de los más grandes pintores hicieron esta obra. Una mujer reposa plácidamente en el campo totalmente desnuda apoyado la cabeza en su brazo derecho y tapando el pubis con su mano izquierda.

LOS TRES FILÓSOFOS

Esta es una de la las obras en las que se puede decir que los personajes se adaptan perfectamente al entorno natural del resto de la obra. En un inicio no se sabe si Giorgone deseaba pintar los tres reyes megos pero al final pinto a tres personajes en los cuales el primero es de apariencia juvenil y está sentado observando el paisaje, el otro es un señor  con turbante en la cabeza y está conversando con el tercer personaje el cual es un señor mayor.